COMENTARIOS DE LOS COMPOSITORES SOBRE SUS OBRAS...
COMUNICARTE (VOZ SOLA)
Jorge Fernández Guerra (Madrid, 1951) “Comunicarte” refleja, ante todo, preocupaciones ligadas a las relaciones entre texto y música; especialmente partiendo del propósito de que el lenguaje musical de las últimas décadas no permite establecer estructuras previas al ejercicio de la composición. Esta obra rinde, además, homenaje al literato judeo-francés Georges Perec, y lo hace a través de procedimientos puestos por él de manifiesto. En varias ocasiones, Perec utilizó una o varias palabras que contenían series integrales de vocales; por ejemplo, en el poema “Ulcerations”, término que incluye las cinco vocales sin repetición, como modelo de un desarrollo posterior. Más ambicioso aún es su libro “Alphabets” que utiliza series de once por once letras con el nexo común de una serie vocálica. Comunicarte es también una palabra que incluye la serie de las cinco vocales y, por tanto, da pie al desarrollo de todo el texto posterior. La experiencia de trabajar un texto así (que es la misma que describe Perec) consiste en que la máxima constricción formal termina liberando una gran cantidad de sentido; en cierto modo se puede decir que el sentido resulta inevitable. En el plano musical, las cinco vocales están adscritas a otras tantas notas que constituyen un eje central sobre el que se articulan melismas ligados a distintos grados de correspondencias con las restantes letras. Por estructural que pueda parecer, tanto la experiencia de trabajar así con texto con música despiertan insospechadas evocaciones capaces de provocar una expresividad de gran trascendencia." MUWASHAHA (VOZ Y GUITARRA)
Eduardo Lorenzo (Madrid, 1973) Obra concebida en un único movimiento, que toma como referencia o punto de partida las ideas organizativas de los textos de la lírica andalusí, y más concretamente una de sus manifestaciones más extendidas: la moaxaja. No es el contenido de esos textos lo que me atrae, sino su aspecto formal, la fusión de lenguas que se da en ellos y sobre todo la intensidad expresiva de las jarchas o versos finales. Se trata aquí de una aproximación personal a estas formas y nunca de una recreación de la música que acompañaba a esos poemas. La voz y la guitarra son tratadas del mismo modo, en un mismo plano instrumental, y nunca como solista y acompañante. En el texto, de compilación y ordenación propia, es la transliteración la fuente básica, donde la sonoridad de los fonemas contribuye definitivamente a concretar el devenir de la pieza. TÓTEM (GUITARRA SOLA)
Carles Guinovart i Rubiella (Barcelona, 1941) “Tótem es una obra especial, por no decir una composición rara, que se ha tocado muy poco. Pero he de confesar que siento debilidad por ella. La composición tiene algo de oriental, como la posición de la guitarra preparada sobre las piernas, liberando las manos, que la hace partir de un estado primigenio. También se establece una comunicación por medio de los gestos y la posición en escena, en la que se puede implicar la indumentaria del intérprete. La obra, especulativa, fue un encargo del Festival de Kindberg en Graz (Austria), donde se estrenó en 1985. Era la primera vez que experimentaba con el sonido de la guitarra, presionando mediante una goma elástica las cuerdas al aire del instrumento. He empleado este sencillo recurso en obras posteriores como Dodaïm o Cosmogonía, pero solamente en contacto con el público es cuando la obra adquiere un sentido más teatral. Como en los ritos más primitivos hay un sentimiento procesional que termina con el sacrificio (“Il sacrificio”) de la goma elástica, aparatosamente cortada por una cuchilla. Tras este momento crucial, se vuelve a colocar la guitarra en posición inicial y emerge una tocata con el mismo ritmo que palpita desde el inicio de la pieza. La última parte, más breve, se caracteriza por la pureza cristalina de los sonidos de los armónicos que en la guitarra suelen ser muy depurados y transparentes. ¿Podrían simbolizar, quizás, un estado de perfección?” (…) |
DUDAS (VOZ Y GUITARRA)
Sebastián Mariné (Granada, 1957) Tres canciones dedicadas a Elena Montaña y Pilar Rius. En el texto, del propio compositor, se ponen en duda tópicos asumidos por el "sentido general" o "sentido común". En la primera se cuestiona acerca del amor, en la segunda acerca de la belleza y en la tercera acerca de la maestría en el arte. La guitarra cumple un papel peculiar en cada pieza: en la primera hace las veces de bajo continuo. En la segunda crea el fondo armónico acompañante. En la tercera es una personalidad independiente, en diálogo constante con la voz. CONTRACANTO 02 ( VOZ SOLA)
Diana Pérez Custodio (Algeciras 1970) In memoriam María José Sánchez. Dedicada a Elena Montaña Si la primera pieza de esta serie, Contracanto 01, se planteaba en clave de humor, la segunda, Contracanto 02, se sitúa en cambio en el desgarro. Está compuesta a la memoria de la soprano María José Sánchez, y en especial en recuerdo de su peculiar relación con lo escénico, compartida con la mezzo Elena Montaña, la dedicataria de esta obra; juntas formaban el dúo Voz dramática. Esta obra representa, de hecho, una situación dramática para voz sola. DARWING WAS WRONG. (GUITARRA ELÉCTRICA)
Cláudio Tupinambá (Río de Janeiro, Brasil, 1970) Darwin was Wrong fue compuesta en 2010 por encargo de la guitarrista Pilar Rius Fortea, a quien está dedicada. La obra está elaborada sobre un concepto antagónico a la Teoría de la Evolución de Charles Darwin. Según Darwin, mutaciones randómicas pueden generar estructuras elaboradas con un grado de entropía, eficacia y complejidad mayores que los de la estructura original. Sin embargo, si partimos de la observación objetiva en la naturaleza y en las realizaciones humanas, la aleatoriedad genera estructuras siempre más caóticas, con niveles de entropía, eficacia y complejidad menores y más cercanos al desorden y al despropósito que las estructuras desde las cuales se ha partido. Así, si se quiere llegar a niveles más elaborados, se hace necesario un desarrollo que sea sostenido por la inteligencia creativa guiando el proceso. De este concepto parte el germen de Darwin is Wrong: una pequeña pero compleja idea musical, desarrollada a través de un proceso conscientemente guiado de mutaciones no-randómicas, llevándola a mayores grados de elaboración y complejidad funcional. Darwin is Wrong es una pieza de creación y recreación puramente musical, pero que cuestiona sin palabras la validez de los argumentos teórico-científicos de Charles Darwin y su aplicación práctica en la biología, filosofía, artes y demás campos del conocimiento humano. El compositor cuestiona su paradigma por absurdo, poco científico, poco creíble y nada demostrable por el método científico o cualquier otro método. Es una oda a la creatividad inteligente, al trabajo como método de desarrollo y evolución, y al cuestionar - sin rebeldía - como actitud de avance de la humanidad. CANTUSEANDO (VOZ Y GUITARRA ELÉCTRICA)
Cruz López de Rego (Barcelona, 1957) Para mezzosoprano y guitarra eléctrica. Está escrita para las intérpretes Elena Montaña y Pilar Rius. En Cantuseando se ha querido evitar el estilo voz acompañada y para ello la parte de la guitarra incluye elementos con los que, de vez en cuando, trata de quitar protagonismo a la voz. El texto, que no es tal, va evolucionando del canturreo inicial con vocalizaciones, m boca cerrada, la, la, la… a otras sílabas más adecuadas al grado de tensión que van adquiriendo el canto y la cantante. La voz empieza canturreando suavemente y poco a poco se va inquietando, desesperando llegando a la histeria y a la mudez. Por el contario, guitarra y guitarrista, que también empiezan de forma tranquila y distendida no evolucionan hacia la desesperación sino que disfrutan provocándola. |